这个暑期档似乎没有什么叫好又叫座的电影，所以数艺君和大家聊一聊电影海报和世界电影史。

　　在19世纪末电影诞生之前，海报已经是广告的主要载体，所以可以说电影海报起源于电影艺术的摇篮期——也就是说它们两几乎是同时出现和发展的，聊电影必然会聊电影海报，聊电影史也必然会聊电影海报的发展。

　　那么，让我们把目光放到电影艺术刚出现的100多年前，看看那时候的电影与电影海报设计吧。

　　在电影媒介问世之初，还是世界各地电影先驱们的探索阶段，从叙事技巧到拍摄方法多有改进，也从一卷胶片拍完完事短片，慢慢变成了故事长片。

　　因为技术和叙事方式的限制，最开始的“电影”一分钟左右的时长，倒是很像现在的短视频……

　　1914年意大利导演乔瓦尼·帕斯特洛纳作品《卡比利亚》则达到了200分钟，深深影响了包括默片巨匠大卫·格里菲斯等在内的电影先锋。

　　从上面两张电影海报就能看出来：都是采用影片中经典的画面——《一路向东》海报描绘的就是其经典结局，主人公被人从浮冰中救起，带往瀑布；人物动作也非常相似。

　　喜剧大师查理·卓别林的《淘金热》上映于1925年，基本囊括了他作品的特点：既饱含幽默pg电子平台和诗意，又蕴藏狄更斯式的悲情。

　　海报上也展示的他经典形象：一个头戴圆帽、手持拐杖，有着牙刷胡的男人，在这里是一个流浪汉。燃烧着的火炉和被窗外寒风吹得瑟瑟发抖流浪汉形成鲜明的对比，再加上“淘金热”这个名字，极具讽刺效果。

　　在这类叙事风格的自然主义电影风靡的时候，也有一批人另辟蹊径，探索出来了通过在灯光、布景和表演上刻意营造令人毛骨悚然的氛围，来呈现人物的内心世界的表现主义电影。

　　此类电影的海报设计则精准抓住了故事的精髓，比如表现主义电影经典之作《卡里加里博士的小屋》的海报，就完全表现出了一个梦游患者的非真实的世界。

　　名垂电影史的《大都会》出自弗里茨·朗之手，他深受表现主义影响，影片的表演、布景等方面有着很明显的表现主义色彩。

　　随着艾伦·克罗斯兰1927年导演的《爵士歌手》出现，标志着默片时代的结束。

　　那时候海报宣传依然是所有公司的共同之选，海报尺寸也确定了下来（27英寸 × 41英寸），同时在海报上出现了摄影图片。

　　有时候海报上的一个细节其实高度概括了电影的关键情节，而观众只有在看完电影才能意识到。

　　比如经典科幻电影《E.T.外星人》美国版海报在当年其实并没有传播出去，只在纸片团队内使用，可能就是因为自行车框内的剪影有着非常严重的剧透。

　　电影海报设计师的脑洞有时候也需要和导演一样大，需要快速抓住并表达电影的主题。

　　比如希区柯克的经典电影《迷魂记》这张海报，就是出自设计师自索尔·巴斯之手——他还为希区柯克很多电影制作了片头。

　　漩涡的视觉图案表现出了主角精神失衡的状态，同时给人一种眩晕混乱的感觉；强烈的色彩对比也展现了影片中紧张和压抑的气氛，都与影片主题非常契合。

　　随着技术发展，电影的拍摄方式、叙事技巧也逐渐变化，海报设计同样变得越来越多元化。

　　从平版印刷到手绘，从照片拍摄到数字合成，电影海报的设计同样经历变迁，但它的功能始终没变——为电影宣传。

　　当然，前面只是粗略地介绍了一下早期电影与电影海报，来自《电影海报和世界影史》，是书中的极小部分内容。

　　如果大家对电影海报以及世界电影史感兴趣，想了解电影发展各个时期的一些经典作品及其海报设计，非常推荐读这本书。

　　本书以海报为引，串连了自电影艺术诞生至今的发展脉络，介绍了各个时期的优秀电影与海报设计作品。

　　更有关于欧洲、拉丁美洲、亚洲、大洋洲和非洲电影的发展以及经典电影作品介绍，可以说是一部完整的世界电影漫谈。

　　当然其中也包括我们中国，这些海报设计的年代感十足，其中《大红灯笼高高挂》的构图、色彩等使用都非常经典。

　　这本书的每一页都能戳中电影文化爱好者的心，经典的海报，精致的印刷，质感十足。

　　在你的观影体验中，哪个作品最让你印象深刻？你会不会因为一张海报而去看一场电影？