2021中国厦门商业零售空间设计论坛于6月2日在厦门国际会展中心盛大启幕，论坛由中国商业联合会、厦门市商务局指导，厦门会展集团、思尔福主办，FRAME 构架协办。本次论坛邀请众多行业大咖齐聚厦门，聚焦行业热点，共探零售空间的商业打造之路。

　　论坛上，深圳市宝鹰建设集团设计总院院长成湘文先生以睿智的思想、激情的语言和生动的案例给与会者分享了“两个鞋店的故事”，精炼地讲述了他对商业零售空间设计发展趋势的研判--“从空间道具设计到情景体验设计”。以下撷取了成湘文院长演讲的部分精彩片段：

　　四十年前,成湘文院长听到吴冠中先生的一段话，让他刻骨铭心，“如果你想成为一个大师，你就要穿上大师的拖鞋走一走，试一试”。在这次的演讲中，他以世界绘画大师吴先生的这句话为引子，分享了两个世界顶级的商业零售空间的设计作品，这两个作品皆是鞋店，但问世的时间相隔十年，正好代表了二十一世纪以来商业零售空间设计发展的方向。通过这两个故事，分析了从零售空间的“空间、道具设计”到主力店的“情景、体验设计”的转变趋势。

　　第一个案例是位于香港FIC大厦二层的一个女式鞋店，是世界建筑设计大师扎哈·哈迪德2010年的作品。作品充分表现出扎哈·哈迪德的独特设计理念。她的曲线曲面，流线体空间概念是有别于当时建筑主流设计手法，惊世骇俗、夺人眼球。

　　成湘文院长说道：“商业零售空间有三个设计元素--空间、道具、商品，在这个作品中，有两点值得关注：一是将商业道具与商业空间在设计形式上高度吻合；二是强调造型的流线体形式。这种形式感带来一种直指人心的强烈视觉冲击，将惯常的空间六面体的分界面暧昧地组合在一起，并将空间的设计元素融入到陈设道具的设计中。而且扎哈的设计灵感来自“女鞋”这一商品本身造型的独特性，此时，空间、道具、商品，零售店中的三大元素在其作品里完美地融合为一体。”

　　通过讲述这个鞋店的故事，成湘文院长强调了以下三点：第一点，强调商业环境氛围的塑造。第二点，强调商品、道具、空间在形态构成上的呼应、吻合关系的趋同化。第三点，无论怎样设计，一定要强调突出商品的唯一性。

　　第二个故事是一个由位于北京建国门外佳兆业大厦SKP-S三楼的一千多平方米的主力店，是韩国知名眼镜品牌GENTLE MONSTER御用设计团队的作品，首席执行官是金韩国。这个作品的设计理念是用一千多平米的空间来讲述一个太空旅行的故事：让顾客一进入这个场所就产生一种穿越感并开始进入设计师为他设计的“角色”，沉浸式地完成整个场景的体验。整个过程由七个场景构成：

　　第一个场景是顾客坐自动扶梯从楼下的传统的商业零售空间进入到三楼--一种新的视觉空间里面，看见两个机器人互相交流--“智者的对话”。这是一个过渡空间，机器人的对话马上将超现实的空间体验带了出来，顾客会觉得穿越到了另类场景。

　　第二个场景是一个太空舱，里面摆放着太空器的构件做的道具和阿迪达斯的太空鞋，设计主题为“太空行走”。

　　在第三个场景的设计颇具匠心，你会看到三组太空人，他们围绕着一个太空器在交流、沉思与思考。

　　第四个场景就是由两个元素构成，一个是一百年前的太空飞船模型，另一个是投影仪上播放的可变换的太空照片。

　　第二到第五个场景中将环境、道具与鞋交叉陈设在一起，整个过程始终让人感受到阿迪达斯与太空人的关系。

　　最后，在这一震撼心灵的体验之后，设计师用了一个时空隧道带你走出了太空旅行。

　　通过第二个案例，成院长总结了以下几点：从上面的七个场景中，我们感悟到商业设计要把握的两个关键点——设计技术、设计思维

　　设计的表现力要有一种扩张力，能牵引着欣赏者的目光，调动起欣赏者的思维，吊其胃口，让其欲罢不能。这种张力的表现首先应具备清晰的叙述能力，一步步、一场场有节奏地展开所要表述的主题或故事，它是支撑设计作品思想的钢筋。在排列这些钢筋时还需要另一种能力--“逻辑思维”能力。设计的整个表现过程要一环扣一环，环环相扣，环环不落俗套。设计创意依靠感性的形象思维，可是要说清楚自己的创意，则需要理性的抽象思维，让创意的表达符合设计表达的逻辑性。

　　装修设计大多在空间的六面体上做文章，在大空间中围合出一个小空间。陈设设计的着力点则有所不同。虽然它也讲究空间感，但大多是虚空间或称之为心理空间，追求的是空间环境氛围。我们可以看到“太空漫步”的创意主题的着力点在道具的设计选择上，并不在空间形象上。设计师除了采用了太空舱、太空飞行器、乃至探测器等设计元素外，还而且创造出太空人的形象，不能不佩服设计师的想象力。商业空间多为租赁式经营且其柱网跨度大，这就决定了设计时对空间六面体的改造不可能下过多的功夫，重点在陈设设计上，也就是道具的设计，掌握好这一点就找到了商业空间设计的着力点。

　　设计创意离开商品主体就成了无源之水无本之木。空间设计的创意主题应与所展示的商品有较为紧密的关联度，把握住它们之间的内在联系。在火星上行走与鞋的关系是比较巧妙的联想。设计的味道也来源于此，好的创意就像相声里的“抖包袱”，意料之外情理之中。

　　主题的描叙要有层次，将创意一步步展现出来。掌握好讲述故事的技巧，留有空白，点破不说破，调动观赏者的参入感。让观赏者用自己的个人感受、想象参入整个趣味设计过程，并完成设计过程的最后一步。“火星漫步”中的三组太空人之间是什么关系，有什么故事？不同的人一定有不同的答案，为什么？观赏者自己把自己的想像带进了设计之中。所以，高明的设计师总是以第三者的身份说话，让商品本身来表现自己的特性，把欣赏者拉进来一起完成设计创意。

　　设计不仅仅是设计师的事儿，顾客在设计中将扮演着越来越关键的角色。领先的设计思维关键是要在设计过程中构建共生价值网络，与顾客共生、共创、共享价值。

　　商业设计当然是要满足顾客的需求。但是在传统的设计范式中，满足顾客需求往往会只是完成设计的一种手段。在完成设计、表现自我和为顾客提供价值三者之间，为顾客提供更好的价值这一条往往最容易被人们遗忘。即使是关注顾客价值的设计中，设计师所做的价值创造也往往是在自己的封闭体系中完成的，顾客与设计是隔离的。

　　而在共生的时代，顾客正在从价值的被动接受者，变成价值创造的主动参与者、共同创造者。也就是说，设计的价值是由顾客和设计师共同创造的，顾客不再只关注拥有产品，而是更关注自己的体验，更关注消费过程中的价值创造。设计与消费之间的边界正在消失，只有把顾客纳入价值创建的过程中，与顾客融合在一起，视顾客为价值共创不可或缺的部分，设计作品才能成功。

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　　用一位教授的话说，“在数字化的时代，顾客价值不再是一种概念，而成为一种基本的战略思维和准则。”

　　在成湘文院长的分享中，我们可以看到，商业空间设计正在从零售空间的“空间、道具设计”到主力店的“情景、体验设计”进行转变，在这一转变过程中，设计师们在不断地进行更具价值的尝试，以回应现代消费人群对产品、体验“双要求”的新格局。

　　以上是深圳市宝鹰建设集团设计总院院长成湘文带来的精彩演讲，在此，诚挚的感谢广大观众、展商、协会、媒体对第4届厦门国际零售业博览会（智慧零售、设计美陈、自有品牌）的支持与肯定，我们将继续砥砺前行，打造更具规模、更具价值、优质的会议论坛，我们期待和您更好相遇！

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