pg电子模拟器试玩在线2021年美国插画师协会年度艺术家、2024 Mafra动画电影节入围艺术家……作为中国插画师兼逐帧动画师，陈欣路正在频繁崭露头角。她是如何踏上艺术之旅，又有着怎样的创作心路，让人充满浓厚兴趣。

　　米色休闲开衫，身材瘦高，眼睛大而明亮，透着灵动和温柔……这是陈欣路给记者留下的初印象。“想要去多传达有温度的东西”“慢慢开始做减法”“尝试打破舒适圈”……随着采访的深入，她的多面性开始不断展现出来。

　　陈欣路的艺术启航之路始于少年时期。“小时候的兴趣就是绘画，决定要成为专业插画师是进入高中以后。当时在社交媒体上关注了很多视觉艺术家，通过他们的分享，发现自己对于插画师最向往，加上小时候就很喜欢刊物上面的插图，于是我最终决定未来从事这一行。”谈到这段经历，陈欣路十分感慨，“希望能让小时候的自己为现在的自己感到骄傲。”

　　梦想的种子一旦在心中埋下，陈欣路就坚定地踏上了路。纽约视觉艺术学院的专业学习，对她而言影响颇深。“纽约是一个文化极其多元化且包容性强的都市。因为这里生活了各种各样的人，日常去看展览能够接触到的艺术风格迥异。在接受各种新文化的同时，也让我强烈意识到自己从原生文化中所带来的东西是多么可贵，我很庆幸自己来自一个有深层文化底蕴的国家，它在我身上留下的痕迹让我的创作在这里变得更有独特性。”

　　毕业于纽约视觉艺术学院后，陈欣路凭借独特的视觉叙述才能，活跃于杂志刊物领域，且作品多次斩获各类国际艺术奖项。她的作品往往透露着东方艺术家骨子里的沉静、内敛，简洁而细腻的画风让她的画面传达出独特的情感；她擅长描绘人与人之间看不见的纽带及他们的情绪世界。

　　这一作品风格缘何而来？陈欣路称，自己是比较感性的人，更能与情感表达强烈的作品产生共鸣。

　　“我喜欢比较质朴、原始的东西，它们能让我更直接地接受到艺术家创作时的情绪；以及那些可以引发我情感的作品，不管是正面或负面的情感，我认为能触及观众心灵的艺术是非常厉害的。”陈欣路表示，当自己进行创作时，比起让人去动脑思考其画面的意图，更希望大家可以直观地对画面产生情绪。“虽然这一点在商业插画的创作中会受到一定的限制，但我还是尽力想要去多传达有温度的东西。”

　　据陈欣路介绍，自己作品的风格一直属于比较平面的，最初的作品比现在看起来要更加复杂，会有许多元素和质感堆积，因为很难去舍弃一些想法，希望呈现更多东西。“后来慢慢开始做减法，不管是色彩上还是构图上，我都只去强调重点内容。有时我会在画面里制造视觉上的空缺，这样反而能讲出更多故事。”

　　在她看来，风格是会随着时间不断改变的，不论是自己的风格还是市场所流行的风格，如果盲目跟从当下的某种流行，反而会限制自己。“虽然商业创作与纯艺术侧重点不同，商业艺术更重视实际运用和大众接受度，但我不认为它就得变得流水线化，不论在哪个艺术领域，原创性永远不会过时，创新是最好的艺术表达。”

　　比如，插画和动画都属于视觉艺术的范畴，但无论是创作方式和技巧，受众和市场定位都是不同的。而陈欣路同时选择了这两条创作之路。“我认为他们是互通的，特别是绘本漫画类的插画，与动画一样，需要去设计分镜与转场。我希望自己可以一直学习新的东西，因为我总是想要更多表达自我的方式。”

　　不过，她同时表示，自己在创作两者时会有不一样的侧重点。静态插画需要在一个定格的画面里去传递信息，所以她往往将巧思运用在构图上，有时候通过制造画面的层次感去丰富视觉、引导观众。动画她会更注重分镜之间的衔接创意与节奏感，而不是单纯让静态的插画动起来。“我会希望每一次镜头的变换都是有意义的，在为故事服务的。”

　　“最近我在为一本很受欢迎的童书做动画，需要将原本一页一页的插画用镜头语言串联起来，设计分镜动态感觉非常有意思和挑战性，是很愉快的创作。”陈欣路说。

　　对于刚接触艺术行业的新人，陈欣路也建议多去打破自己的舒适圈，多尝试各种各样的东西，从而找到自己的语言。“现在社交媒体让艺术传播变得很迅猛，比起迷茫地跟风，真诚而自由地发自内心去创作往往会让你收获更多。”

　　不断突破自我，勇于尝试新的艺术语言和媒介；用自己独特的视角和感知，描绘出独具个性与情感的作品——这种创新精神在陈欣路身上表现得淋漓尽致，也让她的作品充满活力。