与 Gil Elvgren 注重场景的烘托和人物俏皮的表情不同，瓦格斯所画的女郎几乎没有多余的背景，专注勾勒女性身体线条，头发、衣服的质感和动态，甚至连脚趾、手指都画得非常传神。

　　水彩和喷枪是他的创作工具，色彩柔和，笔法细腻，对女孩们自信、悠闲、舒展、优雅的日常生活进行描摹。

　　《Martini Time》是瓦格斯的艺术代表作，画中的女性优雅从容喝着马提尼，眼神中透露着气定神闲。这幅作品也成为一种文化现象，影响了后来无数的插画家、设计师和广告创作者。

　　他经手过的 瓦格斯女郎 ，往往穿着清凉，身上的衣服薄如蝉翼，有如身体的一部分。身体线条柔和优美，清晰可见，姿势风情万种，可称之为一代虚拟偶像。

　　二战士兵将女郎们收藏带去战场成为寄托，同时代的女性学习她们的发型、眼神、穿着，瓦格斯女郎的审美，着实影响了一代人。

　　瓦格斯在秘鲁长大，父亲是一名摄影师，在父亲的影响下，瓦格斯培养出了对构图和肖像的敏锐眼光，并掌握了喷绘等艺术技能，这些成为了他绘画生涯的基础。pg模拟器

　　1911 年，瓦格斯前往欧洲学习艺术，走遍了德国、瑞士、法国，在巴黎他发现了一本以男性为受众的杂志《巴黎生活》，由此点燃了他对 pin-up 绘画的兴趣。

　　随后瓦格斯前往纽约定居，早期在齐格菲歌舞秀中为歌郎绘图，并认识了妻子安娜 · 梅 · 克里夫特（Anna Mae Clift），妻子安娜既是瓦格斯的模特，也是灵感源泉。

　　1936 年，瓦格斯和安娜 · 梅搬到加利福尼亚，在那里他通过创作电影海报艺术、设计电影布景以及为好莱坞大牌明星（如葛丽泰 · 嘉宝和玛丽莲 · 梦露）绘制肖像，打响了名号。

　　值得一提的是，他为电影《诺拉 · 莫兰的罪恶》（The Sin of Nora Moran）创作的海报，是他的第一座里程碑，女演员齐塔 · 约翰逊的悲伤绝望，被瓦格斯以大胆的构图和细腻的表现力，画成了一幅艺术品，至今仍是经典。

　　1940 年 5 月，瓦格斯回到纽约，开始为《Esquire》（《时尚先生》 ) 杂志工作，这些插画被《Esquire》称为Varga Girls，随着二战士兵奔赴前线，据说甚至有士兵在去世前还抓着 Varga Girls，以求抓住生命最后的美好。

　　但对瓦格斯来说，在《Esquire》的工作并不顺利，虽然 Varga Girls 大受欢迎，他本人却因为缺乏商业头脑，工作过度，收入很低，最终在与《Esquire》的诉讼中败下阵来，失去了 Varga Girls 的所有权。

　　直到 1950 年，瓦格斯遇到了新兴的《Playboy》（《花花公子》），艺术总监雷德 · 奥斯汀（Reid Austin）慧眼识珠，签约瓦格斯，并称其画为 Vargas Girls，保留了他名字中的 s。

　　16 年里，他为《花花公子》创作了 152 幅画作，并前往全球各地的画廊展出。

　　随着时间的推移，关于 pin-up girls 的 男性凝视 讨论也在逐渐兴起，但对瓦格斯来说，他画的每一位风情万种的女郎，都是为了记录自己妻子安娜 · 梅的美。

　　年逾 80 的他终于再次拿起画笔，为《Candy-O》和《Bernardette Peters》等专辑绘制了封面，向世人再次证明了瓦格斯喷枪艺术的魅力。