金秋上海，众多艺术展览袭来。临近艺术品交易周，美术馆、画廊、拍卖行都卯足全力，为观众倾力呈现一年中最精彩的艺术盛宴。透过艺术的窗口感受世界各地艺术家带来的澎湃才思，你准备好了吗？艺术市场通讯搜罗了近期上海的精彩展览。请收好这份清单，秋天的上海，与艺术来一场浪漫的约会。

　　部分场馆要求观众提前预约，预约渠道请留意各大场馆公众号/官网/小程序等。请记得提前预约观展，并准备好随申码和口罩哦。

　　佳士得香港今秋推出顶级艺术杰作和雅逸精品。本季秋拍预展将于京沪两大城市先后举办。其中上海站于11月初推出，展出包括二十及二十一世纪艺术，中国瓷器及艺术品，中国古代、近现代及当代书画，珠宝及翡翠首饰，手表五大门类的艺术精品。

　　其中二十及二十一世纪艺术将携常玉《梅花盆景》、莫奈《夕阳下的小热讷维耶河岸》、雷诺阿《阿黛拉·奥坎波·德·海门达尔夫人的肖像》、吴冠中《桂林》、陈逸飞《姐妹》、草间弥生《无限之网（TWHOQ）》等瞩目拍品亮相，并汇聚一系列当代新星潜力之作所共同呈献的当代艺术多样图景。

　　富艺斯拍卖行（Phillips）与永樂拍卖将于2022年11月底至12月初，联袂呈献现当代艺术秋拍香港及北京专场。而11月30日至12月1日所举行的“二十世纪及当代艺术和设计”香港拍卖精选佳作将于11月10至13日登陆上海廿一当代艺术博览会。

　　本季上海预展以草间弥生的杰作领衔，并带来露西·布尔（Lucy Bull）、克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）、与艾米莉·梅·史密斯(Emily Mae Smith)等诸位西方年轻女性艺术家的佳作。另外，包含拉法·马卡龙（Rafa Macarrón）、贝尔纳·布菲（Bernard Buffet）等知名西方现当代艺术家，及黄宇兴、曾梵志等多位中国当代艺术家的作品也将同场展出。

　　延续去年首度参加进博会的热烈反响，佳士得将于11月5日至10日参加第五届中国国际进口博览会，并再次集合全球资源、贴近当下艺坛趋势及藏家审美趣味，甄选东西方大师作品于现场亮相。

　　精选展品包括马克·夏加尔、草间弥生、吴大羽、吴冠中、李华弌等备受瞩目的知名艺术家不同题材及媒介的重要作品，同时还首次带来包括王俊杰、金梦等在内的当下广受关注的艺坛新兴艺术家力作，均可供现场洽购。

　　苏富比将携全新策展的“收藏空间”参展第五届中国国际进口博览会。本次展览将从空间、展品双维度进行升级，践行持续启发收藏、丰富体验。

　　空间方面，苏富比将围绕以“收藏美好”为主旨的内容体验进行打造，将一系列首发、首展的项目、作品及服务带到中国的艺术文化收藏同好面前。展品方面，苏富比将带来跨时代的艺术及收藏精品，涵盖印象派大师典藏、现代艺术巨作和当代艺术先锋之作，包括马克·罗斯科 (Mark Rothko)、皮埃尔·博纳尔 (Pierre Bonnard)、爱德华·蒙克 (Edvard Munch)、丹尼尔·里希特 (Daniel Richter)、王俊杰 (Matthew Wong)、安东尼·葛姆雷 (Antony Gormley)、六角彩子 (Ayako Rokkaku)。

　　“一根纱线编织的未来之地”将以在时间的刻度下春夏秋冬四个季节的不同场景为坐标轴，用针织编织多元的创作手法表达未来世界沉浸式的四季更迭与自然生物。创作视线始终徘徊在微观世界与浩渺宇宙之间，向上无限大，向下无限小。时间刻度下的自然万物没有起点，也没有终点。

　　“众（Legion）”是郭锐文（Raven Kwok）创作的一个互动装置艺术作品。它使用体感设备（Intel RealSense）实时捕捉观众的动态轮廓，转化成柔体并投到屏幕中。形态各异的柔体会在画面空间中相互碰撞，同时流光会沿着柔体的轮廓游走。观众们的身形将转化为不断丰富演变的色彩画面，让大屏幕前的场域兼具互动性和娱乐性，带给观众不一样的艺术体验。

　　宝龙美术馆将举办日本当红艺术家KYNE的中国首次个展，也是其作品在国际型美术馆的首次大规模呈现，共计展出其30余件绘画作品与雕塑作品。KYNE的作品有非常鲜明的特点，他用简单的线条与黑白基地勾勒出女性肖像，偶尔帮她换上短发，偶尔扎起马尾，她那捉摸不透心思的眼神打动了无数人的心，成为 KYNE笔下温柔的 “KYNE-girls”。

　　展览“Women Observed 被看见的女性”首次系统性地呈现卡罗琳·沃克40余幅绘画作品，以女性观察视角下平凡女性的生活百态，为理解生活在当代社会中的女性拥有的各种社会、文化和生活经历提供窗口。艺术家从工作女性，休闲、家庭三大系列，引领公众从“观察者”视角近距离感受身处模糊公私边界场景中的女性日常生活。通过探索“局外人的客观视角”和“放大当事人体验”之间的边界，引发公众重新思考与讨论那些日常生活中被忽视、或被认为理所当然的女性职业与个体价值。

　　艺术家用画笔捕捉平凡人物的私密时刻，直白且细致地呈现出各类女性的生活和精神世界，涵盖料理家务、生儿育女、社会服务、医疗保健、卫生实践与家庭关系。作品中的人物平凡却熟悉，罗琳·沃克将人物个性与其所居住的空间之间的微妙关系展现得淋漓尽致，画中主角生活的复杂性满足了观者的感官，并且探讨了鲜活的人类历程。

　　“乌菲齐大师自画像”将展出50件横跨16世纪至21世纪的史诗级艺术瑰宝。从文艺复兴到巴洛克、新古典主义、浪漫主义，再到当代艺术，是500年来自画像艺术发展史的一次集中展示，是由文艺复兴三杰中最年轻的天才画家拉斐尔领衔，提香、伦勃朗、鲁本斯、雅克·路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师作品齐聚一堂的艺术盛宴。通过展览，观众可以了解到这些艺术大师是以何种思想、何种方式将自己的面貌呈现在画作中，又是以怎样的心情来面对画中的自己。展品中的《拉斐尔自画像》是拉斐尔最著名的画作之一，也是这件弥足珍贵的作品首次在上海亮相。

　　展览“现代艺术100年：意大利国家现当代美术馆珍藏”展出了1865至1977年间著名西方艺术家的57件真迹作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利亚尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的大师，涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。

　　“吞噬·绽放”将展出赵小黎以玫瑰及女性作为创作题材的《玫瑰入侵》系列，以及艺术家全新创作的艺术雕塑。在新媒体时代，网络成为某种意义上的公共空间，而艺术表达也在这样的空间载体里横向蔓延，拥有了更多表达与呈现的可能。

　　赵小黎——从新媒体平台中破浪而出的艺术家，如同一个外来物种般不断吞噬并展现美丽。玫瑰、火焰、风筝，都是她标志性的艺术符号。她将绘画、影像与她自身结合，构成一种充满张力与情感的全新艺术媒介，从而引发观者由外到内的共鸣。

　　“透·明”是艺术家袁骁在国内的首个个展，是对其艺术生涯“承上启下”的总结。艺术家用玻璃语言重塑了一个个经典形象，谱写过去平行时空中的另一种可能。袁骁的创作始于中国传统绘画，在创作技术上十分严谨，对于光影视觉的把控有着一套属于自己的物理逻辑。袁骁游走于不同国家，在不同城市街头创造的经历，让他从生活中提炼了自己对艺术的独到见解。在创作内容上，他不仅将传统技法与流行元素结合，还将对日常生活的洞悉与对时代的思考，贯通于作品中。

　　“乌雷·无量之物”是一次穿越乌雷艺术作品与生活的旅程，关注三个不同的时期：他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的合作和他在90年代末的个人创作。乌雷（Ulay）是宝丽来摄影、身体和行为艺术的先驱。此次展览由策展人来梦馨（Sherry Lai）和乌雷基金会总监哈娜·奥斯坦·奥日博尔特（Hana Ostan Ožbolt）共同策划。

　　“存在于世”是一个为了回应我们内心深处的那种对于和他人互动的冲动而构想的展览，通过不同艺术家的视角为观众提供了与“人”互动的机会，用四幕戏剧性的“剧集”带领观众踏上一段旅程：“第一幕”名为《水晶体内景观》(2000)，根据中国艺术家陈箴的作品名称命名，聚焦于单个人物的肖像作品，这也是此次展览占比最大的部分；“第二幕”的灵感来自英国艺术家翠西·艾敏的霓虹灯作品《你是最后的大冒险》(2014)，观众将看到以亲密群体为主题的绘画，探索家庭、朋友和恋人之间的复杂关系；“第三幕”的标题来自于美国艺术家西斯特·盖茨的作品《民间织棉》(2016)，探讨了社会关系；最后一幕以法国艺术家拉斐尔·芬尼斯的作品命名，名为《无限的圆》(2018)，把观众带入纯粹抽象的领域。

　　展览“多重景观”以中国现代抽象绘画的代表人物吴大羽创作于1950年的《京韵》为开端，试图通过从1950年代以来迄今为止，横跨70余年的创作个案，为观众提供一个欣赏来自不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品，以期带来多重想象的可能性。

　　“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”遴选清初十大家“四王吴恽”与“四僧”的作品共30余件（组），其中近二分之一的作品为首次面向公众展出。一幅幅名作将引领观众走进这段中国艺术史上大师辈出、璀璨绚烂的时期，也让我们重新审视“四王吴恽”与“四僧”在清初百余年的画坛上承前启后、继往开来的重要性与对后世非凡的启迪。

　　龙美术馆（西岸馆）西楼展厅将呈现80后艺术家李鸿韦的个展“和合共生——李鸿韦的艺术”，由龙美术馆馆长王薇担任策展人，精选艺术家20余件雕塑、装置作品，让观者感受到不同材质媒介、观念文化、形式表现在作品中的碰撞、融合及共生。

　　“软如棉，硬如针”是金锋在没顶美术馆驻留期间构思的表演讲座。金锋近年来深受以物为导向的思辨实在论的影响，希望通过写作、表演和档案，将崇明岛转译为不同对象之间的相遇，以此来增加我们思考和行动的疆域。

　　“我们从别人那里借梦想，像债一样”针对当下愈演愈烈地算法思维引起的同质化现象与既往的西方主导的全球艺术双重提问，开启了一段重新发现作品展示制度的旅程。13位艺术家的作品占据了没顶美术馆主题展厅的室内和户外空间，探索了更新身份政治、美学体制、以及其他先锋派遗产的紧迫性。展览的临时性与展厅外的荒芜与废墟感所象征的地质深度时间，非但不冲突，反而使得展览中的作品和图像具备流动性和在白盒空间无法获得的存在强度。

　　在Prada基金会的支持下，Prada将于Prada荣宅呈现艺术家Michael Wang展览《太湖》。艺术家着眼于太湖湖区的自然和文化遗产，同时探索了中国园林艺术的历史。通过让学生参与项目，《太湖》还提出与生态、可持续发展和环境恢复有关的紧迫问题。

　　UCCA与抖音艺术联合举办秋季大展“集光片羽”，邀请27位（组）国内外艺术家，聚焦多界面切换状态下的当代生活切片，由此展开对人类数字生存图景的全息读解。本次展览将于UCCA Edge线下及抖音线上同步呈现，为观众带来兼具科技感与互动性的全新观展体验。

　　展览将收集弥散于流动现实之中的数字之物及由其编织而成的数码光谱，通过策展人及艺术家共同谱写的、如棱镜般的内容结构，调度多元主体的叙事方法，试图书写有关全新感知形式的思辨科幻三部曲。

　　上海当代艺术博物馆将举办展览“他是谁？”，这是上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一——耿建翌的个人回顾展。展览由凯伦·史密斯与杨振中策展。

　　1985年，刚从浙江美术学院（中国美术学院前身）油画系毕业的耿建翌开始于当代艺术圈崭露头角，其毕业创作《灯光下的两个人》有力地质疑了当时以叙事为创作主旨或首要目的的艺术观，此后他成为“85新空间”和“池社”的核心成员之一。在接下来的30余年间，耿建翌通过一系列具有实验性质的项目延续着他对于艺术界限及意义的探索，并对各类现有的艺术形式进行毫不妥协的挑战。他往往将简单的日常行为直接挪用为创作的形式和内容，促使观众主动思考艺术的多重意味。耿建翌长期关注艺术语言根目录上的基本问题：怎么观看？怎么证明？怎么规范？怎么阅读？怎么显像？怎么回收？基于这些问题，他擅于在创作中运用不同的媒介和手法，并重新构想绘画、摄影、录像、装置、行为、印制品、现成品等观念实践的种种可能。

　　展览“胡小芳和乔小幻”集中呈现胡尹萍自2015年起持续进行的“小芳”项目，并首次揭开“小芳”背后的隐物——“乔小幻”。“小芳”源于胡尹萍有次回四川老家时，发现她的母亲和镇上阿姨们都在织一种毛线帽子，并被廉价收购。之后，她委托朋友扮演“小芳”，充当一位颇有人情味的收购者，介绍母亲尹三姐与“小芳”认识，并开始以较高的价格来收购母亲织的帽子。自此，母亲的信心得以建立、并不断被滋养和刺激，而由“小芳”所编织的网络也持续蔓延——最初，“小芳”面对的仅仅是尹三姐，久而久之，小镇上的其他阿姨陆续被其吸引，一起参与到这个由甜蜜谎言织造的网络中去。就像是滚动的毛线球一样，“小芳”牵动着阿姨们投入到各式各样奇怪的创作命题中去。阿姨们基于各自的生存处境和想象创造出了“比基尼”（“雪白的鸽子”系列），“假想敌和武器”（“安全感”系列）和“标准配置”（正在进行中的“标配”系列）等；小镇的生态和她们的生活经此发生巨大改变……

　　“黎明破晓前”集中展示了摄影师尼克·勃兰特非同寻常的最新系列作品，该系列的拍摄始于2020年。迄今为止，《黎明破晓前》系列或许是艺术家在职业生涯中对环境问题最清晰的关注与表达：他将自己的摄影工作终生致力于环保这一使命中。尽管作品中呈现的场景与上海的都市生活相去甚远，然而弥漫在画面中的不确定性却牵动、影响着我们所有人。面对气候变化给地球环境带来的破坏，这些作品试图让我们放下乌托邦式的幻想，思考我们每个人对地球与环境的真实影响。

　　“看见我”是艺术家陈悟的首个个展。展览展出了陈悟自2007年以来创作的数十件作品，涵盖了艺术家不同阶段的多种媒介的创作：插画、素描、纸本、油画、摄影、影像、装置、玻璃雕塑等。艺术家以不断尝试和探索的丰富多元艺术语言趋向成熟地向观众呈现自己的艺术历程。这些作品让我们看见艺术家的内心世界，看见艺术家如何以艺术治愈自己，也让每一位观者看见自己，经由艺术家这面镜子实现自身的转化和疗愈。

　　TANK Shanghai 呈现英国艺术家埃德·阿特金斯（Ed Atkins）的中国首次个展「无用之物」。展览的英文标题“Refuse”是一个同形异义词，在文本中无法完全确认其意义。它至少同时象征着一个动词（“拒绝”）和一个名词（“废弃物”），无论表达意图为何，都只能在言语间进行调解。这种不可调和性处于迫近经验外倾斜的意义与无意义之间，是展览中所有作品的共同点。

　　油罐艺术中心带来安德罗·维库亚安个展“喷泉中的海豚”。德罗·维库亚以其真人大小、栩栩如生的具象雕塑和结合个人和集体记忆的建筑模型而闻名。从最初的绘画开始，到后来的视频和装置作品的创作，艺术家的个人标志是那些具有神秘和灵魂特质的图像，这些图像几乎成了他作品中仪式——一个抽象再现个人历史，民族纷争，和想象的避难所的仪式。在维库亚所创造的错综复杂的世界中，各个不同的元素组合出令人出乎意料、常常如梦如幻的相关性。

　　上海油罐艺术中心将呈现艺术家同名个展“本特·艾克曼斯”。该展展出了本特·艾克曼斯的绘画作品，其中7件为2022年艺术家的全新创作，记录了他在安特卫普这座城市的街道上，观察到的日常景色，以夸张戏剧化的手法将其呈现在画作里，呼应他的梦境与幻想。

　　西岸美术馆将呈现展览“她们与抽象”。作为国内首个聚焦女性抽象艺术家群体的专题展，该展将追溯由女性艺术家视角书写的西方20世纪抽象艺术史，将一些鲜为人知的艺术家的作品呈现于世人眼前，重估女性对抽象艺术的重要贡献，为我们了解“女性艺术家”在抽象艺术史中的地位提供前所未有的视野。本次展览由香奈儿特别支持，并纳为2022年中法文化之春重点项目之一。

　　西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将推出联合策展项目胡晓媛个展“沙径”。作为中国迄今为止首位受邀参展“卡塞尔文献展“的女性艺术家，“沙径”是胡晓媛近年来在中国的首个美术馆项目，西岸美术馆展厅0将成为一个近似微型迷宫的腔体式空间，并通过其全新创作的十余件作品，将观众引入一场可以自行“选择”的场域，探询时间、物质可能被打开的不同维度。

　　你了解地面之下的世界吗？西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈现全新的亲子互动装置展“哇！地下！”。作为全球的首次亮相，该展览由享誉全球的法国知名设计师玛塔莉·卡赛特（matali crasset）为西岸美术馆-智造展厅量身打造，邀请小朋友和大朋友们步入庞大的地下王国，通过沉浸式的互动探索去激活隐匿在地面之下的生态奇观，拥抱一个超乎日常想象的神奇世界。

　　“无尽之旋 James Jean”是艺术家简明在中国的首个大型美术馆个展。本次展览由策展人岳鸿飞（Robin Peckham）策划，将展出200余件作品，深度呈现艺术家二十余年艺术生涯中的创作与思考，包括大型绘画、雕塑、动画、版画、手稿以及色彩研究，和多件来自世纪之初，极为罕见的艺术家速写本。

　　百余件版画作品——包括艺术家为《水形物语》和《瞬息全宇宙》所创作的海报——都将集中呈现，使观众能够深入艺术家的创作过程，见证每一件杰作完成的步骤，以及绘画作为艺术本身，所能延伸出的艺术形式。

　　震旦博物馆的展览“无界”将呈现13位参展艺术家的20余件作品，这些艺术家用最经典的艺术语言，绘画和雕塑，重新诠释当下社会年轻人的内心世界和价值体系，或情绪化的释放，或冷静内敛的自省，或向古老自然主义的膜拜，或天马行空漫无边际的梦境遨游，或街头涂鸦式的诙谐幽默，都自成一派又相互融合。

　　AIKE将呈现姜琤的个展“形同陌路的时刻”，展出艺术家“U”系列绘画作品。“形同陌路的时刻”源自彼得·汉德克的剧作名，姜琤借以描述绘画中的“危险时刻”。

　　阿尔敏·莱希推出黄宇兴特别项目，将展出艺术家最新创作的纸本作品。也呼应了即将于画廊纽约空间同期举办的黄宇兴首个纽约个展“无处寻觅的绝对力量”（An Absolute Power We Cannot Find ）和将在巴塞尔迈阿密海滩艺博会呈现的数件新作。

　　“框形”是李青在阿尔敏·莱希的第二次个展。窗框的制景功能，既是西方画论意义上的，也是东方建筑学意义上的。当阿尔贝蒂于十五世纪提出线性透视法时，窗的视角就成了一种西方凝视的经典模型。在这之后的艺术史中，画中风景作为既由窗再现又由窗限定的结果，与中国山水画里可游可居之景形成对照。李青的窗框画当然指涉了这部分历史，但它也有着园林造景的意蕴。相较于将画比作窗，古典园林的建造者们则将窗作为空间构图的取景器，让其化作引线交织四时景物，以成造园之万变。以窗作画，是让这两条线索在作品中相遇，以此悬搁一种长期宰治观看的权力关系，也将原本的特权让渡给另一种风景。

　　展览“解码 DECODE”汇集了名和晃平的近期创作，涉及绘画作品、纸本素描和混合媒介作品，这是艺术家在阿拉里奥画廊上海举办的第二次个展。

　　“复调POLYPHONY”是由知名艺术家名和晃平和鬼头健吾共同策划，将展出9位艺术家油野爱子、鬼头健吾、三浦光雅、山田康平、家田実香 、池田光弘、井上七海、神谷徹和三枝由季的近期创作。

　　展览“魔幻现实主义 Magical Realism Revisited”汇集了一批来自不同文化传统和背景的艺术家，他们在21世纪不仅以自己的方式呈现了魔幻现实主义这一类型创作的一些原始含义并还延伸了其内涵。从绘画和雕塑到装置，这些艺术家跨越了媒介的范围，探索了真实和想象之间的界限。通过独特的技术、色调和社会文化主题，这些艺术家都采用了心理学和历史的主题来构建集体和个人的世界观。鉴于我们目前的全球形势沉浸在似乎是超现实的持续困难中，展览既提供了一次逃避，也是对我们不确定的未来的预言。

　　贝浩登（上海）将带来李培个展“墨息”，呈现艺术家“笔触”系列中的短线条作品。这些作品展现的或是皱褶起来的长线条、断裂的长线条，或是短线条的铺设。有的短线条还运用了柳树、松树、葡萄藤和橡树等不同树种的木炭粉来制作。它们既体现了艺术家运笔时的心态变化，也是艺术家对画面节奏感的一些尝试。如果长线条是一次深呼吸，那么短线条就是很多次的呼吸和多种思绪的并列。

　　贝浩登（上海）呈现的最新个展“鎏金梦”中，尚-马利·阿普里欧制造了一场时空错序的梦境。如同睡美人的故事，这场梦境由象征城堡生活的镜子、环绕的荆棘和一位难以描述生死状态的女性展开。艺术家将作品《睡美人》（Sleeping Beauty）的灵感源泉——维多利亚时代约翰·埃弗里特·米莱 (John Everett Millais) 的画作视为一则回环往复的时间寓言，而非线形进程中悲剧性的溺亡。破碎的浮雕象征过去，是一片被荆棘侵蚀的废墟；发芽的蔷薇则代表了未来，是荒地上可能的生机。植物们无法表征特定的季节，在一片故园风雨后的混沌中，过去和未来由此开始循环。

　　展览“新人”将呈现商亮最新创作的绘画和雕塑作品，以其趣味独特的视觉符号，拆解关于身体、性别、亚文化的迷思，探索替代性的审美生产和身份建构的实践路径。

　　值画廊成立四十周年之际，杜梦堂(上海)隆重呈现法国雕塑家尚-马理·费欧理（Jean-Marie FIORI）个展“黄金时代”。展览涵盖了艺术家近二十年来的创作面貌，是费欧理在中国首个大规模个人回顾展。

　　此次展览见证了艺术家与画廊携手走过的三十年，将展出三十余件不同体量的雕塑作品，梳理了费欧理从汉白玉直接雕刻，到以铸铜为主要创作材质，再到烤漆铜雕、功能性雕塑的创作脉络，同时涉及素瓷、手工织毯等作品形式。

　　Gallery All空间将举办Haas Brothers 亚洲首次个展“Claire de Lune 月光”。艺术家是一对来自加州的双胞胎，他们的作品极具怪诞和神秘能量，此次展览也会制造一个让观众漫步于月光森林之下的场景。他们试图邀请观众去发掘隐藏在可爱和怪诞背后的深层含义，去探索个人与他者、自然以及城市与集体的关系。

　　“1.65-雷诺・奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn”是艺术家中国大陆首个个展，将展出其代表作、最新作品及手稿。展名“1.65”代表1.65M不仅是视觉灭点、消失点，也是打开大脑诗意空间的进入点。整个展场由一条1.65M高的隐形水平线，串连起每一件展出作品，这些统一1.65M灭点高度的雕塑，每一件又各自拥有墙内延伸空间、墙外拓展空间、脑海中的诗意空间。作品K-10以多件极细黑铁线条组合，有如鸟羽翅膀凌空飞舞，层层迭迭延伸入⽩墙，宛如一幅空间中的立体绘画。作品C-21 由12片薄黑铁片组成，极简的外型呈现线与⾯的多重延伸、多个灭点，诱发观众在移动中，仔细发掘多层次空间的奥妙。展出的艺术家设计手稿，密密麻麻数学计算公式，有如速描作品，呈现艺术家创作思维历程。

　　里森画廊带来理查德·迪肯 (Richard Deacon) 个展“海港”。作为一代新英国雕塑家之一，迪肯在1980年代开始尝试运用概念艺术和极简艺术的理念，对木材和大理石等传统材料进行创新性使用，在没有固定主题的框架下探索赋予物品意义的方式。在实践的过程中，迪肯不模仿任何自然物体，而是在塑造的过程中不断发现材料的可能性，在力图保留材料自身物质特性的同时，以一种“制造”，而非“雕刻”的方式，对作品的物质媒介进行结构及形态上的干预。这使得迪肯从他那一代优秀的英国雕塑家中脱颖而出，获得透纳奖。

　　没顶画廊将呈现汪建伟个展“行于泥浆”。作为中国当代艺术四十年前的坛封原浆，艺术家汪建伟已在各种气候变化下穿越这个艺术界的各个进化阶段，承受了其中的重大事件的各种后果，已实现大面积的共生，串起一张他自己的错综的艺术行动者网络。但他仍在下赌，仍在危险地变形，仍在去界和复界，每每使我们扑空。他像木耳和松茸那样来活、来思、来创作，将自己逼进一系列的极限之内，玉树临风地忍受多变的组装，主动陷入各种昨是今非。他用艺术排练我们，带我们提前品尝我们共同的必将是毫无保障的生活，领导我们洋溢、灿烂和茁壮于人类世的风雨里。

　　SGA沪申画廊正在展出“小夜曲:关于我们的五个故事”。在人类思想史数千年以人类为中心，人类与自然二元化的思考中，“我们”指向的一直是地球生物中以最高级物种自居的人类自身。在人类对于生存的反省，对思想和行动在历史、现在、未来的时间框架内的探索中，自然被视作为人类提供生产资料和生存空间的客体，一个拥有取之不尽的资源，服务于人类需求的被动场域，甚至长期以来我们坚信，人类活动无论怎样都不足以影响到浩大的地球自身。在这个“关于我们的五个故事”的展览上，五位艺术家分别承担起人类纪里多样化的“我们”的代言人。

　　展览“徐震®：走神”是为“信号”项目全新创作的作品现场，将展出徐震®最新创作的“激情”系列绘画。此系列延续了艺术家对新技术、知识信息过剩和人的智性进化这一系列命题的关注，以及对创作媒介多元性的不断探索，秉持着在后全球时代语境中对视觉创造的高度敏锐和全新拓展。观众将进入一个挂满绘画的殿堂。所有的绘画都在兴奋地发射着信息，切割着观众的凝视。

　　“一个~好~景愿的肖像”（A Portrait Of A ~Good~ Will）是青年艺术家杜秋锐最新创作的系列作品。延续了以往作品中叙事性的特点，杜秋锐用自己独特的视角观察生活，并把周遭生活中的喧嚣、奇特的气质带入到他的作品中。在该系列中，艺术家将飘散的粉色鲜花作为背景，以五彩斑斓的颜色、夸张奇趣的手法描绘人物微妙的神情，呈现出形态各异的角色与故事。返回搜狐，查看更多麻将胡了最新官方版下载