上周盘点了创意网站Its Nice That 2022平面设计Top20（戳这里回顾），在大家的热烈呼声之下，今天BranD再盘点一期

　　过去一年，大家尤其喜欢插画与平面设计交叉的风格，3D闪亮图案、包豪斯、朋克的插画风格也是设计师们的心头好，接下来我们一起看看这些优秀的插画师和作品有没有你心水的吧！

　　Dadu Shin就读于罗德岛设计学院，主修插画。虽然在编辑部工作了十多年，但是Dadu Shin感觉自己好像一直在“描绘别人的想法、别人的感受和别人的观点，于是他开启了新的创作旅程。

　　这位插画家的灵感来自“创作源于我和我一个人的作品”。专注于更接近他自己和他的身份的主题，他最近的作品探索了他的文化、他的成长、他的年龄、社会生活以及他的亚裔美国人血统等多样化和复杂的事物。单色绘画是他目前所热衷于使用的最佳工具，执行的简单性和精简的工作方式让他得以有更多时间来专注于绘画主题以及想传达的感受。这种既鲜明又朦胧的形象风格原本植根于他的速写本涂鸦。

　　三千，自由插画师，西南大学美术学院视觉传达专业本科毕业。研究方向是插画、平面设计。平时的作品都是用ipad绘制，作品经常以一些90s年代的音乐、宇宙、小狗相关的元素为创作素材，探讨亲密关系、爱、逃避等主题。2018年起以插画师的身份活跃于网络。三千的作品复古温馨，用丰富的想象力与多彩的颜色创作出属于她的美好世界。

　　Ardhira Putra，插画师、动画设计师，出生于印度尼西亚，目前居住于新加坡。

　　Ardhira Putra擅长使用City Pop风格的复古画风，来表现自己的创作主题，正因这种画风，让他成为近来颇受关注的插画家。City Pop是一种流行于上世纪七八十年代——被誉为日本黄金时代的一种音乐风格，从风格名称中我们可以看出这种风格与城市息息相关。在City Pop的世界里，音乐和视觉密不可分，强烈的光影对比，高饱和的蓝天、大海、建筑，华丽的老爷车、直挺的热带树木，给人们带来强烈的视觉冲击，透出着惬意与欢愉，与有着迷幻色彩的City Pop十分契合。

　　Ardhira Putra自小就是日本迷，曾为台湾歌手李英宏、美国音乐制作人Englewood等创作了MV、唱片封面，日本电玩、日风动漫也常常是他为这些客户创作所用的主要元素。

　　Jose Berrio是一位来自于美国的平面设计师，他特别钟爱于球状物体，他的好些作品都以球状为元素进行设计。多年以来，Jose为各种大大小小的演出创作过海报，色彩鲜艳，主题鲜明，具有极高的装饰性。

　　吴倩倩(Lea Woo)毕业于爱丁堡大学插画专业，目前工作生活于上海，作品多以富有造型感的东方女性和自然为主题，并通过纸质的机理和低饱和的色彩营造复古的质感。她笔下的东方女性有种内敛，含蓄但是富有力量的特质，作品传递了一种平静、自然、诗意的氛围。

　　Paulina Almira在马尼拉的Ateneo学习了信息设计，在纽约的Parsons学习了时装设计。除了自由职业生涯之外，几乎每天都创作新的艺术品，并且热衷於将它们铸造成NFT。

　　Paulina Almira以H+ Creative為代表的自由设计师和插画师。当品牌需要通过激发好奇心的视觉传达信息时，他们会来找Paulina Almira。Paulina Almira提供的是丰富多彩、梦幻、超现实和有点奇怪的图像。结合了科技、恐怖小说、时尚和自然世界的元素，以复古未来主义為首要主题构建了明亮、有趣的作品。

　　来自韩国的插画师JaeHoon Choi于2017年毕业于韩国国立艺术大学（BFA）视觉艺术学院美术系。他从事图形设计和视觉艺术等多个领域，擅长用黑色线条勾勒出一幅幅诡谲奇异的画面，以及丰富的故事情节内容，把整个作品展现的极有画面冲击感。

　　Yu Cai2015年毕业于中国美术学院，2018年硕士毕业于威尼斯美术学院。目前生活和工作于意大利威尼斯。

　　Yu Cai的作品就像进入了一个狂热的、未来主义的梦境，她的作品看起来像是从高科技街机游戏机中新鲜采摘的。尽管受过传统油画方法的训练，但正是在偶然发现一种特定的风格——蒸汽波时，她对艺术的看法彻底改变了。

　　Yu Cai使用她的iPad和独特的调色板——发光的绿色、霓虹粉和不拘一格的蓝。Yu Cai创作了反映现代都市生活的作品，节奏快、效率至上、焦虑和压力。但在她的画作中也隐藏着平静的时刻，比如在屋顶上阅读、写日记和听音乐。

　　日本插画家yasuo-range受现代主义风格和日本传统绘画的影响，常常用几何图形、复古笔触、超现实比例描绘都市生活。她通过对“色彩、形状、质感“相关问题的反复试验，直至找到多个图形和线条之间恰当的组合关系，再进行上色。她坚信几何图形的变换能够打破人和物的既定比例，成为叙事的一种方法。

　　Naughty Roll是中国澳门地区第一家拥有Riso graph机器的设计工作室。其使命是测试印刷方法的极限，并通过澳门和世界其他地区传播媒介的无限可能性。

　　虽然Naughty Roll的创新作品一点也不漫不经心，但这个俏皮的粤语词恰如其分地概括了这家热爱娱乐的工作室的精神气质，他们从不错过将荒诞和幽默元素融入项目的机会。

　　出生于厄瓜多尔的插画设计师Pamela Guest通过工作寻求更大的意义。她发现自己在个人作品中试图探索广泛的、有些存在感的主题。但是，这可能会变得有点压抑，所以她试图用鲜艳的色彩和有趣的、超现实的图像来平衡这些沉重的主题。

　　Miguel Cruz是一位来自阿根廷的视觉艺术家，他的画作主要描绘了那些没有固定的形态的，“非人类”的存在，让我们在其中感觉到一种快乐和梦幻的氛围。Miguel Cruz画中“人物”介于有形和无形之间，介于精灵和幽灵之间，慵懒地漫游在由色彩组成的世界当中。画中的背景像是彩色的云，处于漂浮的状态。

　　Miguel Cruz的作品集合了自然元素：彩虹、星星、云，太阳和月亮。还有白色和红色的幽灵、蘑菇、猫猫、小狗等等。他画中的这些精灵、动物们拥有各异的面孔和肢体表达，描绘了一个个朦胧的幻想世界。

　　pg模拟器

　　Wenjing Yang是一位现居纽约、屡获殊荣的插画家。通过她的作品，我们可以参与她对世界的观察，她在插图、设计和绘画方面发展了自己独特的视觉声音和扎实的Photoshop/2D技能，目前她主要从事数字媒体方面的工作。

　　对于插画师和平面设计师Larissa Laban来说，真实性是很重要的。在她的作品中，这种对真实性的追求，导致了风格和媒介的折中组合，所有这些都融合在一起，创造了一个引人入胜且真正独特的作品。

　　虽然Larissa明确表示不需要遵循严格的风格化，但她确实想要制作出一种身份感，主要通过她的角色塑造来体现。书籍的斑点、发光的青蛙、的魔鬼，她创作的主题从深紫色到刺眼的红色，从甜蜜到调皮。

　　Roberts Rurans是来自拉脱维亚里加的一名自由插画师。他喜欢在纸上进行创作，再数字绘画进行后期制作和调整。他认为工艺的质量和不完美的一些意外，增加了人情味并带来了额外的艺术价值。

　　Roberts Rurans认为他的风格融合了视觉简约的现代美学和传统技术，受早期现代主义画家的影响，他的作品富有艺术气息和平易近人，但又不失商业用途的潜力。

　　来自日本的插画家Takashi Nakamura 中村隆的插画作品表达的是生活中再普通不过的日常，画面表达的形式也很特别，是版画中的钢笔纹理配合着扁平的画风形式。

　　来自圣何塞的插画师Miranda Bruce将自己的风格描述为简单、异想天开和自发：“我喜欢从超现实和俏皮的图像中汲取灵感”。

　　她最新出版的名为《感觉》杂志围绕着我们都经历过的那些焦虑展开。杂志收录了她在大流行期间写生的图画，她试图表达正在发生的一切，也让自己的思想平静下来。

　　Carolina Moscoso白天是一名建筑师，晚上是一名插画师，她的工作充满趣味性，善于用数码设计的工具和程序创造出神秘的、超现实主义的绘画作品。

　　美国奥斯汀的插画家Bryson Williams着眼于自己的生活，作为创作素材的主要手段，Bryson的作品重新审视了童年的兴趣、游戏、表演和经历。而且，这位插画家的作品模仿了60年代和70年代的卡通风格，同时以90年代和21世纪的主题为特色，充满了复古气息。

　　Laon Kim从来没有养过宠物，但非常喜欢画动物，在她的画作中动物是经常出现的形象，常常有着可爱而巨大的外形。此外，Laon Kim还会从自己创作的诗歌中获取绘画创作灵感，将想象力发挥到极致。自2020年开始，Laon Kim开始不断获得各大插画奖项，分别在2020年和2022年举办个人艺术展。